奇怪的是,绘画花了这么长时间才回到石器时代洞穴艺术的水平。 古埃及人主要对建筑和雕塑感兴趣。 在他们的许多绘画作品中,尤其是装饰墓室的壁画中,形式元素比色彩更重要。 一些绘画和绘画片段留存至今,与古代欧洲的许多文化——米诺斯文化、迈锡尼文化、伊特鲁里亚文化混合在一起。 此后出现了古希腊、古罗马文明。 从现代的角度来看,几乎所有的古代绘画传统都有一个共同点,那就是缺乏传世范例。
古埃及人热爱世界,不相信一切欢乐都会随着死亡而结束。 他们认为,只要把死者的脸画在坟墓的墙上,至少权贵们就可以永远享受生活的快乐。 因此,许多古埃及绘画都是献给死者的。 当然,也有可能是古埃及人并不认为花更多的钱就能保证死后的美好生活,所以他们选择了绘画这种省工省钱的好方法,而不是昂贵的雕塑和石雕。 。 但无论如何,有一件事是肯定的,墓葬壁画的仪式化、规则化风格并不是古埃及绘画的唯一风格。 我们现在知道,活着的(和富有的)古埃及人的家里也有壁画。 这些壁画色调丰富,就像油画一样。 不幸的是,只有少数碎片幸存下来。
古埃及墓室壁画
古埃及墓室壁画中最生动的形象就是“中雁群”中充满风情的三只雁。 这幅画出自尼弗马特(第四王朝第一位法老西尼弗鲁的儿子)和他的妻子伊泰特的坟墓,年代可追溯到公元前约 2000 年。 这座坟墓位于梅杜姆古城。 大雁虽然只是墓壁楣板的一部分,但却已经预示着未来雕塑艺术的强大生命力。 在拉莫斯墓中发现的另一幅古埃及墓葬壁画,描绘了哀悼的妇女队伍(Women in Mourning)。 拉莫斯是第十八王朝两位法老阿蒙霍特普三世和阿蒙霍特普四世(阿肯那吞)手下的大臣。 画中的女人不是三维的,而是图解的(看看她们的脚)。 他们的身体因哭泣而颤抖,悲痛的表情表露无遗。
《梅杜姆群雁》,约公元前2530年,46×175cm
《哀叹妇女》,拉莫斯墓中的壁画,底比斯(埃及),约公元前 1370 年
对于古埃及人来说,至关重要的是所谓的“永恒本质”。 这就是他们关于不变现实的想法的来源。 因此,他们的艺术并不注重外在形式的变化。 他们对自然世界的敏锐观察(显然是凭记忆绘画)甚至遵循固定的规范,并常常产生符号。 他们的场景看起来一点也不写实,这并不是“原始天真”的结果——正如他们严谨的技巧和对自然形态的清晰认识所证明的那样——而是他们艺术作品的精神功能的直接反映。 人们会从最能清晰识别主题的任何角度来代表主题,而人物的大小也将取决于他或她的社会地位。 这样,作品就呈现出一种高度风格化、甚至是示意性的外观。 他们将清晰度视为衡量创作的主要标准,并将其应用于所有表现对象:头部始终处于侧面,眼睛始终处于正面。 正因为如此,古埃及绘画不讲究透视,一切都是平面的。
风格和构图
大多数古埃及壁画,例如底比斯贵族墓中的这幅《猎鸟图》,都是采用干壁画技术绘制的。 所谓干式壁画是用蛋水胶涂料在干的灰泥墙上画的,它与湿壁画不同:后者是在湿的灰泥墙上画的。 莎草中的花鸟鱼虫和主人公内巴蒙那条被训练去寻回猎物的金毛犬,画得惟妙惟肖,但整个画面却是理想化的。 贵族站在船上,右手握着刚刚捕获的三只鸟,左手握着投矛。 陪伴他的是他的妻子,衣冠楚楚,头戴香冠,手捧花束。 内巴蒙蹲在他的两腿之间。 这个小身影是他的女儿,正在从水中采摘一朵莲花。 (这个例子足以说明人物的大小取决于他们的社会地位。)这幅画只是一幅大画的一部分,大画中还有钓鱼的场景。
《捕鸟图》,埃及底比斯内巴蒙墓壁画,约公元前1400年,高81厘米
古埃及绘画规则
在古埃及艺术中,全身人物遵循所谓的“比例法则”——严格的几何网格定位,以确保理想的埃及体型可以在任何尺寸和任何姿势下准确地重复。 根据这种方法,将人体分为十八等分,然后在网格上找到相应的固定点,以确定人体各部分之间的准确距离。 这条规则甚至规定了行走人物的脚步之间的确切跨度,以及站立人物的双脚(均画在内侧)之间的距离。 画人物之前,画师首先根据需要的尺寸定义一个网格,然后将人物按比例绘制在网格上。 在一幅现存的十八王朝木板画中,法老图特摩斯三世就被描绘在这样的网格中。
《法老图特摩斯三世》,古埃及板画,约公元前1450年,高37厘米
古埃及人不仅装饰墓室,还制作彩色雕塑。 这尊美丽的法老阿肯那顿妻子奈费尔蒂蒂彩绘石膏雕像是在雕塑家工作室的废墟中发现的,据信是工作室模型。 就像波提切利画中的头像一样精美。 两者都有着细腻感人的悲情,展现了人物渴望的内心。 也显示了限制埃及早期和后期艺术发展的僵化教条的松动:由于阿肯那吞打破了传统的束缚,在他统治期间,绘画、雕塑、雕刻作品典雅大方,富有独创性,令人耳目一新。 。
纳芙蒂蒂头像,约公元前 1360 年
参考书《绘画的故事》
结尾