《书写千秋：杨永健的书法艺术》
在一个下午的阳光中，我收到了来自上海的一份特别礼物——杨永健先生的作品集。翻阅其间，仿佛能感受到他笔下的每一笔，每一划都蕴含着沉稳与跳跃，一种流淌而不累的美。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多才多艺的艺术家，也是中国书法界的一颗璀璨明珠。在他的世界里，楷书、行草相得益彰，每一字每一画都透露出对传统和创新无尽追求的心态。他曾参与了多个重要展览，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”，证明了他在这个领域内所取得的地位和成就。
除了创作，他还是一个热心教育者和理论探索者。他撰写了一系列关于如何提高自己书法技艺的手册，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等，这些都是对后来的学子提供宝贵指导之作。
杨永健的风格既有古人的神韵，又不拘泥于往昔，以博采众长自成一面。这需要智慧去选择，不断地实践与学习。他的楷体仿效晋唐，但又带有北碑之气；行草则显得随意却不失匠心独运。在点画、结构以及情趣方面，他付出了大量努力，使得自己的字体具有源远流长、传统可寻之特质，同时又形成了独具风格。
尽管我没有见过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来看，他在动作上达到了一种协调，无论是肩部到指尖，都充满力量，只为那最后一点细微变化。正如《笔阵图》所说：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”
王僧虔的话语：“書之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”表达了一种审美上的高标准，即使是最优秀的作品也必须同时具备“神”与“形”。从杨永健的手迹来看，他既重视形式，也重视精神层面的表现，使其作品更接近完美。
作为上海市书法家协会办公室主任，在繁忙工作之间找时间练习或创作，是一种难能可贵的事业。但对于像杨永健这样的人来说，他们总能找到平衡点，将工作与个人兴趣巧妙结合。此外，其待人接物温文尔雅，从不让自己陷入琐事，是他智慧生活的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）
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