在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，深受其书法点画沉着、盘绕跳宕的美感所吸引，这种淋漓洒落的情感至今仍旧留在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。
多年的探索与实践，使得他的作品屡次入选重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在此基础上，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作楷書笔画方面，他出版了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》等著作。此外，还有《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的艺术风格既恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长自成一派。这是一种智慧的取舍。在他创作的楷書中，可以看到晋唐之间流转而又胎息北碑规矩森严而不板滞，点畫灵动而不油滑；行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒但处处显露独运匠心。对于点畫運作、結構間架、謀篇情趣三个方面，杨永健下过许多苦功。他的字，有源头可寻，有傳統可見，从这些基本要素中形成了自己的风格。
作为一个没有亲眼目睹他挥毫状态的人，我通过分析他的作品可以看出，当他创作时，他肩膀肘部腕部指尖直到笔尖、笔腹和笔根间关系总体上是协调进行，让每个动作都达到“下筆點畫波撇屈曲，一切皆須尽一身之力以送之”（《筆陣圖》句）的要求。
王僧虔曾说：“書之妙道，神采為上，形質次之，以神配者方能绍於古人。”这句话表达了一层含义：首先是指书法上的“神”的审美价值比“形”更为重要；其次，上乘佳品必须同时具备两者。这从杨永建先生的作品来看，他重视落笔时点画完成度，因此落墨处不会单飞或游丝相连，而宾主欹正各得其宜，这也体现出了他对工作原则上的坚持，即“意在筆先”。
作为上海市书法家协会办公室主任，在忙碌工作的大背景下，杨永建先生能够把握工作大局，同时寻找宁静做事的心态，这也是他的智慧所在。（图均选自《杨 永 健 作品 集）
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