孙怀仁：黄梅戏旦行演员与导演的双重魅力
在1950年，孙怀仁踏入了安徽艺术专科学校戏剧科的殿堂，从表演的深渊中汲取灵感，接受了严格的训练。1958年，那位传奇性的梅兰芳来到了安徽，她主演的黄梅戏《打焦赞》在孙怀仁心中留下了深刻印象。在杨排风一角下的精彩表现，不仅赢得了她对这个角色的赞赏，还曾有幸亲自受到梅兰芳指导，在化妆技艺和挑花线动作上的细节上受益匪浅。
随后进入黄梅剧团，她勇敢地尝试扮演各种角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦和娃娃生，每一个角色都让她更加丰富多彩。她还在给严凤英、王少舫等艺术家的配角工作中，不断学习并吸收，他们之间的互动和交流成为了她的宝贵财富。
1980年，孙怀仁决定进一步拓展自己的视野，便进而考入中国戏曲学院导演系进行深造。在那里，她不仅系统学习了世界各流派的戏曲理论，更是通过自编、自导、自演来锻炼自己，与同学们之间不断探索和分享，这种热情洋溢的情景让人难以忘记。一年后，她回归剧团，并且开始筹备前往香港进行表演，一连串精彩纷呈的节目逐渐浮出水面，其中包括《龙女》、《风尘女画家》以及《无事生非》，这些作品被誉为“马兰三部曲”，实际上也反映出了孙怀仁作为导 演所贡献出的独特视角。
由于她的学历背景是从表演起步，因此当她执掌舞台方向时，对于如何帮助同行更好地塑造人物有着特别敏锐的情感体会。相比之下，当今许多话剧导员虽然擅长分析人物，但却难以提供针对性的指导给那些需要提升的人才。这正是孙怀仁能够成为他们镜子，也能成为知己的地方——既能洞察他们内心，又能为他们指引正确方向。
尽管退休生活已经降临，但这位传奇性的女性仍然没有停止思考关于黄梅戏未来的问题。她坚信，只要不忘初心，始终牢记观众需求，只要能够让观众喜爱，就一定能够维持黄梅戲这段悠久历史。创新固然重要，但不能背离根基，要保持传统美术中的核心精髓不变。此刻，在黄梅戲发展史上的关键节点上，孙怀仁已站在了一座桥梁上，为前辈开道，为后辈启航；从严凤英、王少舫到马兰、吴亚玲，无数名人的故事，都与她的名字紧密相连。
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