我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师和国家高级美术师。
多年来，他勤于探索与实践。他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展和第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作的同时，他还注重教育工作及基础理论的探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的书法恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成面目，这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晋唐，有胎息北碑之风格规矩森严而不板滞；他的一般行草使转纵横，有墨气淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运的匠心。他在点畫運作、結構間架、二谋篇情趣三个方面下过一番苦功。他的字，有源头可寻，有傳統可見，並基本形成了自己的風格。
笔者没有目睹过他挥毫状态，从其作品去分析，他作書的时候，每一步动作都经过精心考虑：肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根動作關係總是協調做到了“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的要求。
王僧虔的话：“笔阵图”云：“神采为上，形质次之。”表达了这样两层含义：一是指書「神」的審美價值高於「形」，二是指上乘佳品必須形神兼備。在杨永健的小說中，我看到了這兩層含義。他落笔注意到點畫の“完美度”，故其落墨處不單飄逸，也沒有游丝連接，而宾主欹正各得宜，這展示了他創作時「意」在前面的理念。
作为一个繁忙工作的人物，在忙碌时刻能夠找到宁静创造艺术空间，这本身就是一种智慧。这让我对这位艺术家的更多理解。（附图均选自《杨永健作品集》，图片内容以文字描述）
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