杨永健感悟元代四大书法家的艺术之美

杨永健：书法艺术的传承与创新

在一个下午，杨永健从上海寄来的《杨永健作品集》抵达了我的手中。翻阅其间，感受着他的书法笔触沉稳而又生动，一种深邃的美感在心中萌生。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是一名杰出的书法家，也是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。

历经岁月的磨砺与探索，杨永健的作品屡获殊荣。他曾参与多个展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作和基础理论研究，为后人留下了一系列宝贵教材，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等。

杨永健之所以能在传统与现代之间找到平衡点，是因为他既尊重前人的遗产，又敢于开拓新路。他的楷書融合晋唐风格，与北碑相得益彰；规矩严谨而非板结，点画灵活却不失质感。在行草方面，他巧妙地运用转折，使墨迹流畅自然，但每一笔都透露出独特的心思。这些都显示出他对技艺极为精湛，对细节尤其敏锐。

尽管我没有亲眼见过他挥毫作画，但从他的作品来看，每一次落笔似乎都是经过深思熟虑，不仅腕部动作连贯，而且每个笔尖、笔腹、笔根都有其专注之处。这正是“下筆點畫波撇屈曲，全須盡一身之力而送之”的精神所在。

王僧虔曾说：“筆意赞云：‘書之妙道，神采為上’。”这句话强调了审美价值至上的重要性，而真正卓越的字体必须同时具备形态和精神层面的完善。而查看杨永健的作品，我们可以看到，无论是在点画还是整体结构上，他均注重完美度，使得每一个字汇聚成一种生命力，从未单飞或游丝无根，而是由宾主到欹正，每一点处得宜，这也反映出了他创作时追求“意在筆先”的理想境界。