刘炳森隶书精品集杨永健的共鸣之旅

杨永健书法:楷书行草的智慧传承

在2004年12月的一个下午,我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅其间,杨永健的书法点画沉着、盘纡跳宕,展现了一种淋漓洒落的美感,这份印象至今依稀。

杨永健,1948年出生于浙江海盐,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他致力于探索与实践,并因而入选多场重要展览,如上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展,还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外,他也著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》(楷書部分)、《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》,这体现了他在教育工作及基础理论探索方面的贡献。

杨永健的艺术追求恪守传统,同时不拘泥于一成不变。他博采众长自成风格,这是一种智慧的取舍。在他的楷笔上,我们看到晋唐之气,在行草中则流露出北碑之韵。规矩森严而又不板滞,点画灵动而又不油滑;转纵横使墨气淋漓,看似随意挥洒却透露独运匠心。这一切都说明了他对点画运作、结构间架和谋篇情趣三方面下过深刻苦功。

尽管我没有亲见杨永建挥毫的情景,但从他的作品来看,他在作笔时肩肘腕指每个部位都表现出一种协调,以达到“下笔點畫波撇屈曲,一切皆須尽一身之力以送之”的境界。

王僧虔曾说:“筆陣圖云:‘書之妙道,神采為上,形質次之’。”这句话表达了两层含义:一是指书艺中的审美价值更胜于技巧;二是指上乘艺术品必须形神并重。从杨永建所展示的一系列作品看,他既重视技巧,也注重精神内涵。他精心处理每一个点划,使得落墨处充满生命力,不仅形式合理,而且精神饱满地映射出了他创作时“我在笔先”的信念。

作为一个忙碌但专注的人物,即便工作繁忙,他仍能找到时间进行自己的艺术创造,这正是他智慧所体现的一面。此外,他待人接物热情周到,从未陷入无聊或争斗中,这也是他作为领导者应有的品质。(图为选自《杨永建作品集》的代表作)

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