孙怀仁，黄梅戏旦行演员与导演的双重魅力
1950年，孙怀仁踏入安徽艺术专科学校戏剧科的殿堂，从表演的基石开始，她接受了严格的训练和熏陶。1958年，当梅兰芳带着她的魔力来到安徽，并在《打焦赞》中以杨排风一角震撼观众时，孙怀仁被深深吸引。在那一刻，她不仅见证了一场艺术盛宴，更收获了一份永远铭刻在心的情感。梅兰芳亲自指导她化妆，让她学会挑花线动作，这些经历让这位年轻女孩对黄梅戏有了更深层次的理解和热爱。
进入黄梅剧团后，孙怀仁如鱼得水般在不同的角色间游走，无论是花旦、刀马旦、彩旦、老旦还是娃娃生，每一个角色都让她增长经验。她还曾为严凤英、王少舫等传奇艺术家当配角，在这样的过程中，她耳濡目染，不断进步。1980年，她决定再次挑战自己，将视野扩展至中国戏曲学院导演系进行进修。在那里，她不仅系统地学习了世界各流派的戏曲理论，还不断尝试自编自导自演，与同学们互相学习交流，一起探索新天地。
回归剧团后，孙怀仁没有放弃创造力的追求，而是继续将自己的才华发挥到极致。她参与排练节目，并且勇于创新，为观众带来了新的视觉享受。在《龙女》的排练中，就因马兰个人的独特魅力而定下由其主演，最终又成功推出了《风尘女画家》和《无事生非》这两部作品。这三部作品，如同“马兰三部曲”，也成为了孙怀仁导演手中的宝贵财富，因为它体现了她的创意和对黄梅戏艺术传承的一贯努力。
作为学者出身并且有着丰富表演经验的人物，对于如何帮助塑造人物能力较差的年轻演员来说，孙怀仁有着特别独到的见解。她善于通过精准分析了解每位演员所需，以及如何运用恰当的手法去塑造他们，使之能够更加完美地呈现给观众看。而退休后的她，也依然坚信要保持与观众的心灵连接，要让他们喜欢上黄梅戏，让她们愿意踏足剧场，让她们沉醉其中。
对于未来 黄梅戏 的发展态度上，孙怀仁提出了明确立场：创新是必要，但不能失去根源；要时刻思考如何吸引现代观众，同时保留传统文化精髓。不论是在指导前辈或培养新人，都始终是一名关注未来 yet 忍持过去的人士。从严凤英到王少舫，再到马兰及吴亚玲等多代优秀艺人，被她影响并影响过的人们太多，以至于可以说她就是这个时代的一个重要桥梁，是从古典向现代转变的一个关键人物。
标签： 新时代的女英雄 、 历史十大杰出人物图片 、 抗日 先烈有哪些人 、 从抗日英雄身上学到哪些精神 、 小英雄的故事有哪些
