程学勤黄梅戏音乐工作者马兰之声

自幼生长在黄梅戏的故乡,安庆市怀宁县农村,我耳濡目染于当地农民自发组织的各种黄梅戏团体的演出和传唱中的黄梅音调及丰富的民歌。这些经历深刻地影响了我的童年时代,从此我就对音乐产生了痴迷。在六岁那年,我跟随一个瞎眼算命先生边走边拉二胡,听他演奏直到返回家中,又被我父亲打了一顿,但这并未减少我的热爱。从此,我疯狂地追求音乐。

上中学时,每天晚上我都坐在门口聆听安庆市民众黄梅戏剧团(即后来的安庆市黄梅戏一团)的排练声,这些声音成为了我日常生活的一部分。我不仅对音乐充满了热情,还特别有天分,上小学时,我就开始自己学习拉二胡,并且十二三岁时,就用蟒皮做了一把二胡,因为拉得非常好,1954年,当初中生的时候,我就被招进了民众黄梅戏剧团担任主胡演奏。

1955年,那一年我遇见了著名的黄梅戏作曲家时白林,他创作的大作《春香传》让我深受感动,一心想着能像他那样写出这样的曲子。于是,我开始涉足作曲领域。我虽然没有接受过专业的音乐教育,但通过勤奋好学和对音乐无尽热爱,我很快就在这个领域取得了一定的成就,并且一直持续到现在。

在我的半个世纪的创作生涯中,包括从1955年的第一部作品《杜鹃》,到2005年的四集电视剧《明月清照》的创作,每一部作品都是我对艺术追求的一种表现。在这一过程中,无论是大型还是小型舞台剧共204本,在同行之间,这份数量之多实属罕见,被誉为自学成才的人物典范。

1984年,《渖婿招婿》以其优美的情感获得安徽省首届戏剧节上的最佳奖项;1988年,《公主与皇帝》的成功也赢得了国家级奖项;1990和1992年的两部电视剧分别获“金鹰奖”、“飞天奖”,以及其他国家级荣誉。而《山乡情悠悠》的胜利则为我们带来了“2000年度中国电影华表奖优秀戲曲片奖”。

程学勤认为,其作品最重要的是能够深入人心,不是单纯依赖那些光鲜亮丽的荣誉。他坚信,只要自己的作品能够让老百姓喜欢,就已经达到了最高境界。他对于自己的创作有一套独到的看法,即保持原味唱法,同时又展现新的面貌,是他的主要宗旨。这一切都源于他对传统文化、艺术形式以及人民喜好的深刻理解和尊重,以及他不断探索、创新精神所致。

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