黄梅戏经典唱段100首徐志远的音乐之旅

在我童年时光里,生活在山区的闭塞中,文化氛围相对贫乏。中学时代,我开始尝试学习乐器,如二胡、口琴和笛子,这些经历让我逐渐掌握了一些音乐的技巧。“当时我特别喜欢制作竹笛,也会抓蛇,将蛇皮剥下来用来蒙胡琴。”此际,每个地区都在上演“样板戏”,岳西剧团因此扩大招生,“我几乎是被他们发现并拉拢进来的。”尽管我的学业成绩优异,家人也希望我能够考入大学,但最终,我还是选择了加入剧团成为一名鼓手。

为了满足剧团表演的需求,我逐渐开始尝试作曲,并意外地写出了受演员欢迎的唱段和歌曲,这增强了我的自信心。在21岁那年,我已经能够独立完成作曲、配器和指挥小戏。随后,当恢复高考制度后,我再次萌生了进入大学的梦想。1981年,上海音乐学院戏曲作曲进修班开设招生,对于华东地区而言,只有8个名额可供争夺。我通过层层选拔,最终作为安徽唯一代表学生之一,被录取到上海音乐学院,与何占豪、刘如曾等著名教授共学。我深刻感受到了那里优秀师资的力量,“上海音乐学院提供了一个极好的学习环境,我感到肩上的责任重大,不仅是为个人,更是为了推动中国音乐艺术发展。”

毕业后,即便有机会留校深造,我决定放弃,以回到故乡岳西,从事专业黄梅戏作曲工作。当1991年黄梅戏舞台剧《红楼梦》问世之时,那是我参与创作的一个重要里程碑。在为这部作品谱曲期间,我思考的问题集中在如何将其赋予时代感与创新精神。在音乐方面,不仅吸收了一些电声音乐元素,还融合了一些淮剧特点,以突显宝玉的心理活动变化。此举获得了较高评价,并荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。

接下来的几年中,无论是在1998年的《秋千架》还是其他作品中,都体现出徐志远将不同风格元素融入黄梅戏中的能力。他运用黄梅戏独有的抒情特性,同时借鉴西洋歌剧和美国百老汇音樂劇的艺术魅力,为现代戲曲注入娱乐与喜剧性的新鲜血液。这不仅使得《秋千架》成为了地方戲與音樂劇结合的一个试验典范,更使徐志远成为戲劇創作者界中的前衛者,被视为既能保持传统又能勇于探索创新的人物。

除了从事戲劇創作工作,徐志远还积极进行學術研究,他的一系列論著、论文及编著包括:《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽合流》、《黃梅戲角色的音色造型》,並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯,以及岳西高腔分支主編。他強調:“黃梅文化是一種吴楚文化、質朴文化、青春文化與通俗文化結合體,是寶貴財富。但要想發展,就不能僅依賴經典劇目。今時今日,這個多元時代,藝術需要有特色,有地方特色,要嘗試更多樣化,一步一步向前邁進。”

他致力於創新的同時,也展現出對青年人的關懷,他認為:“我們現在遇到的民族藝術面臨空前的挑戰。我真切地感受到青年人對傳統藝術輕視甚至遠離的事實。我们如何與他們對話?不能只滿足於傳統藝術老腔老調,而應該不断创新。”他的主要作品包括:黄梅戏舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》,以及多部影片、中短篇电视剧和儿童节目。而他亦曾獲獎無數,如“文华大奖”、“国家广电总局华表奖”、“飞天奖”,以及众多专项奖项肯定其卓越贡献。

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