书法奇缘杨永健的墨迹传奇

杨永健墨韵传承：书法艺术的小确幸

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海书法家协会办公室主任和上海市美育学会常务理事。此外，他还是一名国家高级美术师，并兼职在上海市书画院工作。

多年的创作与实践，使得杨永健的作品屡次入选各类重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉之外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，杨永健也致力于教育工作及基础理论探索，并著有多部关于楷書笔画、行書等方面的教材和字帖。

他的楷書充满了对传统的尊重，同时又不拘泥于传统，以博采众长自成一格。这体现了一种智慧般的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐风格以及北碑胎息，而规矩森严但又避免板滞；行草则使转纵横，墨气流淌，看似随意挥洒，但每一笔都显露出独特匠心。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣，这位作者下过很大功夫。他的字，有源头可寻，有传统可见，最终形成了属于自己的风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫作家的状态，但从其作品分析，他作书时肩膀、肘部、大指、小指直到笔尖、三角形、三角腹及根部动态协调，每一次动作都尽力而为，即便是“波撇屈曲”的细节，也都是用全身之力去完成。

王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了两层含义：一种审美价值上的优先考虑；另一种是要达到古人的水平，就必须结合形式与精神。这一点，在杨永健的一些作品中非常明显。他注重点画完美度，所以落墨处既不会单飞也不游丝，只有连续不断的地带筋脉相连，宾主对立，与欹正并列，都表现出了他“意在笔先”的理念。