从何而来？
中国艺术简史可以追溯到数千年前，随着中华文明的发展，它逐渐形成了独特的审美观念和技艺。早在新石器时代，人类就开始对物体进行装饰，这种原始的手工艺活动是现代中国艺术的起点。
古代绘画之源
进入青铜器时期，随着社会经济的发展和文化交流增加，人们对美术创作有了更高层次的追求。这种追求体现在各类图腾神兽等装饰性图案上，而这些图案后来成为了汉字的一部分，从而影响到了后世绘画中的线条风格和造型表现。在战国时期，由于楚国的大量金属工具流入市场，对金屬工藝技術也有所推动，使得当时的人们能够更加精细地制作出复杂多样的装饰品。
书法之父：甲骨文
书法作为一种特殊形式的文字表达，在商朝出现了甲骨文。这是一种通过烧制龟壳或兽骨刻写并燃烧以检验占卜结果记录下来的文字形式。这种方式不仅要求掌握高度精细的手工艺技术，还需要具备较强的情感表达能力，因此它被视为中国书法之父。
雕塑与陶瓷——实用与美学并重
春秋战国时期，随着社会分裂和民族融合，加剧了各种文化元素之间的交融。由于战争频繁，一些地区出现了一些新的技术，比如铸造技术，这为雕塑艺术提供了新的可能性。而陶瓷作为日常生活中不可或缺的一部分，也逐渐变得丰富多彩，并且其制造技术也得到了一定的提升。此时，不仅实用性受到重视，更重要的是作品本身带来的审美享受。
汉代至唐代：盛世中的瑰宝
秦始皇统一六国后建立大一统国家，他实施焚书坑儒，大规模整顿思想，使得文学、艺术都进入一个相对封闭但又极度繁荣的地位。在汉朝以后，特别是在魏晋南北朝以及唐朝，都发生了一系列重大变革，如佛教传入使得宗教题材成为绘画和雕塑的一个重要组成部分。此外诗词歌赋等文学作品也成为推动民间手工业发展的一个重要因素。
宋元至清：审美转向内涵深邃
宋元明清三代，是中国历史上的一个文化鼎盛时期。在这段时间里，不仅政治稳定，而且经济繁荣，为文化事业提供了良好的土壤。这一阶段最显著的是将“内在”放在“外形”之前，将内容置于形式之上。这一点体现在建筑、园林设计中，以及尤其是绘画领域，即使在严格限制下的诗词创作中，也能找到这一精神倾向的反映。
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