杨永健的隶书字帖传递情感的墨迹

2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生，浙江海盐人，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师、国家高级美术师。

多年来，杨永健勤于探索与实践书法作品曾入选历届上海市书法展，中日、中韩书法展，第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，荣获“中国書寫協會成立20周年紀念獎”。在書寫創作的同時，他還注重書寫教育工作及書寫基礎理論的探索，有著《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。

杨永健的隸書，在傳統與現代之間尋得平衡，是他智慧選擇的一個體現。他不僅恪守傳統，也不拘泥於傳統，這是一種博采眾長而自成面目的取捨。他的隸篆出入晉唐，有胎息北碑之深厚根基；規矩森嚴而不板滯，不失為一種精巧之處；點劃靈動而不油滑，其內容充滿了生活和情感。

從其作品分析，他作隸時肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根動作關係總是協調做到“下筆點劃波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”（《笔阵图》的要求）。這就是他能夠將心境與技藝融為一體，使每一個字都有著生命力和表達力的秘密所在。

就像王僧虔所說：“笔意赞云：‘写纸妙道神采为上’”，這句話表達了兩層含義。一是指隸上的審美價值高於它們本身，即形神兼備才是上乘佳品。二則指的是上乘佳品應該具備既有形式也有精神。從陽曆的手跡看來，他既重視形式也重視精神。在落墨時注意點划完成度，因此他的落墨處並沒有單獨飄浮或游丝相連，而是各部位都有一定的位置和比例，使每一個字符都顯得完整且富有生命力，這正是我們對古人的追求——“意在笔先”。

作为一个不断创新的艺术工作者，我们可以看到，无论是在忙碌的人生旅途还是静谧的心灵角落中，都有一份对艺术追求与传承的坚持。这份坚持，是对过去智慧的一次致敬，也是一次对未来的预言。而这些，是我们能够从他的隶学中汲取到的最珍贵的情感之一。