杨永健书法家的小故事情感共鸣

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，深受他的书法点画沉着、盘绕跳宕所吸引，留下了一种淋漓洒落的美感。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。他致力于探索与实践，并且多次入选了包括上海市书法展、中日、中韩书法展等在内的众多重要展览，还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还著有诸多关于楷书笔画结构行草百日通等方面的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统与创新相结合的理解。

杨永健之所以能创造出独特风格，他恪守传统但不拘泥于传统，以博采众长自成其面目。这是一种智慧的取舍。在他的楷书中，或显晋唐，或胎息北碑，其规矩森严而非板滞，点画灵动而非油滑；至于行草，则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但每处都透露出独运匠心。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣这三大方面，他付出了巨大的努力。他的字，有源头可寻，有传统可见，便基本形成了自己的风格。

尽管我未曾亲眼目睹过他挥毫的情景，从作品中分析，可以看出当他作书时，他肩肘腕指直至笔尖腹根之间动作关系总是协调一致，使得“下笔點畫波撇屈曲，一須盡一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子）的要求得以实现。

王僧虔的话语——“書之妙道，神采為上，形質次之，用兼者方可紹於古人。”表达的是两层含义：首先是强调“神”的审美价值高于“形”，其次是指上乘艺术作品必须同时具备良好的形态和精神境界。在杨永健的作品中，无论是重视点画或是在落墨时注意到不单飘游丝，而是让宾主欹正各得其宜，这些都反映出了他追求“意在筆先”的理念。