杨永健历代名家手札墨迹的传承者

杨永健:书法的传承与创新

在2004年12月的一个下午,我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读了这本精美的作品集,深受其书法点画沉着、盘绕跳宕之美感所吸引。这份记忆至今仍让我心存敬佩。

杨永健,1948年出生于浙江海盐,是一位享誉中国书坛的书法家。他担任多个重要职务,如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事等,并且是上海市书法家协会常务理事兼办公室主任,以及国家高级美术师。在他的一生中,他不仅创作出了许多优秀的书法作品,而且还积极参与展览和比赛,例如入选历届上海市书法展、中日、中韩三国联合展,以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。此外,他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外,他致力于教育工作和基础理论研究,并著有多部关于楷書笔画、结构、行書以及当代五体千字文(楷書部分)等方面的教材。

他的楷書具有晋唐风格,同时融合北碑之韵规矩森严而非板滞,点畫灵动却不油滑;行草则使转纵横墨气淋漓,看似随意挥洒实则透露独运匠心。杨永健在点畫運作、結構間架及谋篇情趣三个方面付出了巨大的努力。他的字源自传统,有着可寻根源头,有着可见传统基本形成了自己的风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫的情景,但从他的作品来分析,他作書時肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根動作關係總體上協調達成了“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的要求。

《笔意赞》云:“神采为上”,表达了一种审美价值更重于形质的事实。而王僧虔的话语也体现出两层含义:一是指诗歌中的“神”或精神上的魅力远胜于物质上的形象二是指古人所追求的是一种既有形式又充满精神力的完美艺术品,从杨永健的手迹看,这个人才得以实现,将重视“形”与重视“神”的双重追求融为一体,使每一个落笔处都显得完善无缺。

作为一个繁忙但同时保持宁静状态的人物,能将时间管理得如此高效令人钦佩。在忙碌工作的大背景下,杨 永坚能够把握大局并找到创作时那种宁静的心境,这也是他智慧的一面。(附图均选自《杨永坚作品集》)

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