王羲之书写的恩赐与岁月的印记

杨永健：书法的传承与创新

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，这位书法家的作品给我留下了深刻印象。他的楷书笔画沉着、结构跳宕，展现了一种淋漓洒落的美感，至今仍让我回味无穷。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

多年的创作实践使得杨永健的作品屡次入选国内外重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩等国际交流展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。他因其杰出贡献获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了精湛的创作技艺之外，杨永建也致力于教育工作和基础理论探索，其著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统文化和现代审美需求的一贯追求。

他的艺术风格恪守传统，同时又不拘泥于古人，不断吸纳众长自成一派。这是一种智慧般的取舍。他的楷書既有晋唐之韵，又融合北碑之气；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但每一笔都透露出独运匠心。在点划运作、结构构架以及谋篇布局三个方面，他付出了大量的心血和汗水。

尽管我未能亲眼见证他挥毫泼墨的情景，但从他的作品中可以感受到，当他执笔时，他身体各部份——肩膀、肘部、手腕及手指——甚至到笔尖与笔腹之间，都在默默合作，以达到“下筆點劃波撇屈曲，一須盡一身之力而送之”的境界（引用自《筆陣圖》）。

王僧虔在《筆意讚》的名句中提到：“書之妙道，神采為上，形質次之。”这句话表达了两层含义：首先是强调艺术中的“神”（审美价值）比“形”（技术上的完成度）更为重要；其次是只有当一个人的艺术品既有良好的技术表现，又能流露出内心情感，那才能够接近古人的水平。在观赏杨永建先生的手迹时，我们可以看到他重视点划完善，因此每一次落墨都避免单飘游丝，而是让筋脉相连，使宾主欹正各得其宜，从而体现出他对于创作初衷，即所谓“意在筆先”的坚持。