黄梅戏简介徐志远音乐工作者的灵魂之声

徐志远，黄梅戏音乐工作者的灵魂之声。他的故事就像一曲悠扬的歌，起源于山区的闭塞生活，他用自己的双手拉出了一些简单的乐器音符，如二胡、口琴、笛子等，这是他文化生活贫乏时期留下的痕迹。

中学时代，他开始尝试各种乐器，慢慢地也摸索出了音乐创作的一些窍门。那个时候，他喜欢做竹笛，还会抓蛇来制作胡琴皮。这段时间里，每个地区都在演绎“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，而徐志远几乎是被他们发现并带入剧团的一个幸运儿。他虽然不是自愿加入，但最终还是成为了一名鼓手。

为了剧团表演需要，他逐渐尝试作曲，最惊喜的是他的作品深受演员欢迎，这让他内心充满了信心。在21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥的小戏。这段经历激发了他继续学习的欲望。当恢复高考后，徐志远再次燃起了进入大学的心愿。

1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班开启招生时，竞争异常激烈，只有华东地区8个名额。而徐志远通过层层筛选，最终作为安徽唯一一位学生被录取，在那里师从何占豪、刘如曾教授等。他回忆当时：“上海音乐学院的学习氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”

毕业后，尽管有机会留校，但徐志远选择返回家乡岳西，从而踏上了专业黄梅戏作曲人的道路。在1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》中，徐志远展现了其对如何赋予古典作品现代感与创新性的思考。他在这部作品中融合电声音乐元素，并吸收淮剧特点，将宝玉黛玉情感交融的情节细腻描绘出来。

随着时间推移，《秋千架》的问世更显其艺术实力，它不仅将传统黄梅戏抒情风格与西洋歌剧及百老汇艺术相结合，而且还注入娱乐性和喜剧性，使得《秋千架》成为了地方戏与音乐剧结合实验之一。徐志远因此被视为戲劇創作界中的“前卫”代表，被誉为“很好的叛徒，也是个很好的继承者”。

除了创作工作外，徐志遠还积极参与学术研究，其著述包括《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。

关于黄梅文化和其发展的问题，是他持续关注的话题。他认为，“黃梅文化是一種質朴文化，一種青春文化，一種通俗文化。”同时强调：“我們現在遇到的問題就是要如何與年輕人對話？不能光滿足於戲曲藝術的老腔老調，而是要創新。” 作為一個多元化時代裡的人們，要不断探索新的方法，用不同的方式去表达同一个主题，为这个民族艺术增添新的生命力。

至今為止，徐氏已經創下許多傑出的紀錄，其中包括：黃梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》（各項獎項），以及其他多個影視作品。此外，以個人身份獲得過幾十個重要獎項，並且參與或領導過許多團隊獲獎項目，這些榮譽證明了他的卓越才華，以及對於傳統藝術進步改良所做出的巨大貢獻。