韩再芬的黄梅戏之灵魂徐志远音乐工作者化身

徐志远,黄梅戏音乐之魂,以其非凡的才华和坚定的信念,穿梭于山区的闭塞与城市的繁华之间。童年时,他在贫瘠的环境中自学乐器,如二胡、口琴、笛子,不仅技艺精湛,还意外发现了自己对音乐创作的天赋。在中学时代,他偶然被岳西剧团选中成为鼓手,这一转折点为他开启了一个全新的世界。

随着时间的推移,徐志远不仅成为了一名优秀的鼓手,更是尝试着写作曲。他那充满激情和想象力的作品深受演员们青睐,这无疑增强了他的自信心。当他21岁的时候,就能够独立完成小戏作曲,从而展现出他的卓越才能。

然而,即便如此,徐志远的心中仍旧燃烧着梦想——考上大学。他经过层层选拔,最终在1981年进入上海音乐学院戏曲作曲进修班学习。这一决定对于他的艺术生涯至关重要。师从何占豪、刘如曾等著名教授,他深刻地感受到了学习氛围中的压力,但也因此更加坚定地致力于将中国音乐带向世界。

毕业后,尽管有留校机会,但徐志远选择回归故乡,为黄梅戏注入新的生命。在1991年的《红楼梦》舞台剧中,他巧妙地融合电声音乐元素和淮剧特色,使得这部作品获得了高度评价,并荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。

随后的《秋千架》更是凸显了他作为当代戏曲改革者的形象。通过吸收西洋歌剧和百老汇音乐剧的一些艺术特点,它以娱乐性和喜剧性为基调,为黄梅戏注入新鲜血液。这部作品不仅成为了地方戏与音乐剧结合的一个试验,也让徐志远成为“前卫”代表之一,被誉为“很好的叛徒,很好的继承者”。

除了创作方面,徐志远也是一位学术研究者。他撰写过多篇论著、论文及编著,如《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》,並且担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯與岳西高腔分支主編。

对于如何与年轻人对话,以及如何创新并保持古典艺术活力,这都是徐志远持续思考的问题。他认为,要不断尝试新事物,不断探索新的表达方式,以此来赢得年轻人的认可。通过这些努力,他已经成功塑造了一系列经典之作,如《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》等,同时也参与制作影视作品以及儿童剧,让自己的名字遍布各个领域。

总结来说,无论是在个人成就还是社会贡献上,都能看出徐志遠是一个多才多艺的人物,在黄梅戲领域内留下浓墨重彩的一笔。

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