杨永健的书法之旅：楷书与行草的完美融合
在一个寒冷的冬日下午，我收到了来自上海的一份厚重包裹，打开一看，竟是杨永健先生亲自寄来的《杨永健作品集》。那是一本精心编排的艺术品汇编，每一页都透露出作者对书法艺术无尽深邃的情感和对传统文化的敬仰。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书坛的人物。在他六十余年的书法创作生涯中，他不仅以其深厚的文化底蕴和卓越的手笔赢得了广泛赞誉，也致力于推广和发展中国传统书法教育。他的作品曾多次入选国内外重要展览，如上海市、中国、日本、韩国等地举办的大型书法展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了不断探索并实践自己的艺术理念，杨永健还积极参与理论研究。他撰写了多部关于如何写好楷书、行草的小册子，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等，这些著作不仅为学术界提供了宝贵资料，也为爱好者提供了一条学习路径。
在观看他的作品时，我们可以感受到他对传统而又不拘泥于传统的一种智慧取舍。这一点体现在他的楷书中，他能够将晋唐风格与北碑元素巧妙融合，使得每个字都显得既庄严又充满生命力；而他的行草则以转折流畅、墨色丰富著称，让人仿佛看到笔下的墨水随意挥洒却又遵循着独特匠心。
对于笔画运作、结构布局以及情趣谋篇三方面，杨永健都是下过很大功夫。从他的作品来看，每个字都有其根源可寻，有其传统可见，最终形成了自己独特风格。
虽然我没有目睹过他挥毫如飞的情景，但通过观赏作品，可以想象当他执笔时肩肘腕指之间动作协调，一气呵成，就像“下笔点画波撇屈曲，都须尽一身之力而送之”（《筆陣圖》）所描述的一般。
王僧虔的话语——“書之妙道，以神采為上，以形質次之，以兼之者方能绍於古人。”表达了一种审美价值上的双重要求：既要追求“神”，也要追求“形”。从杨永健的作品来看，他做到了这两者的结合，从点划到整体布局，没有遗漏，无一不是经过精心考虑和打磨后的成果。
作为上海市文联发员兼职画师及上海市美育学会常务理事以及其他多项职务负责人的角色，时间对于他来说必定紧张且珍贵。但即便如此，在忙碌工作间隙，他仍然能够找到那些宁静下来专注于创造力的瞬间，这也是我们向往且钦佩的地方。（附图均选自《杨永健作品集》）
正是在这样的环境里，我们才能真正感受到这位高级美术师的心灵世界，以及他如何将个人情感与历史文化相融合，将技艺与哲学相结合，从而创造出了属于自己的独树一帜的艺术风格。
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