书法奇缘揭秘杨永健的墨迹神韵

杨永健书法艺术探秘

2004年12月的一个下午,我收到了来自上海的《杨永健艺术展览册》。一气读完,深感他的书法技艺精湛、笔触流畅,一种独特的美学魅力在我心中萌生。

杨永健,1948年出生于浙江海盐,是中国书法界的一位杰出人物。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员,还担任上海市文联发员、上海市书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他致力于探索与实践书法艺术,其作品曾多次荣获重要奖项,如“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在此基础上,他还积极推动教育工作,并对书法基础理论进行了深入研究,著有多部关于楷書筆畫、行書等方面的著作。

杨永健的创作风格既守护传统,又敢于创新,不拘泥于形式,而是融合了众多元素自成一派。这是一种智慧选择和运用的体现。他的楷書作品以晋唐为源头,以北碑为胎息,规矩严谨而不显得呆板;点画灵活而非油腻;他的行草则使转折自然,与横纵交织,使墨水流淌看似随意,但实际上蕴含着深厚的技艺。通过对点画运作、结构布局以及情趣谋篇三方面细致地修炼,他打造出了自己的独特风格。

虽然我没有亲眼见证过他挥洒墨水时那神采奕奕的一刻,但从他作品中可以感受到,在落笔时,他肩膀、小臂、大臂及手指间每一个动作都是经过精心安排,以达到“下笔如泉涌”、“点画波撇屈曲”的效果,这些都体现了他对每一次创作都投入全身之力的态度。

《笔阵图》中的这句名言,“下笔点画波撇屈曲”,正反映出了这种精神。在王僧虔的话语中,“神采为上”表达了审美价值至上的观点,同时也强调了一流作品必须兼具形质与神韵。而从杨永肯的手迹来看,他既重视形状(即外观)又注重内在精神(即表达),因此,无论是静态还是运动,每一笔都是为了表现所谓“完美”的字形。

作为上海市书院办公室主任,对时间管理必然很敏锐。但令人惊叹的是,即便忙碌繁忙,也能找到平衡,将工作与个人兴趣结合起来。正是在这样的日子里,杨永坚找到了保持宁静的心境。这也是他成功之道之一。(附图均选自《杨永坚艺术集》)

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