杨永健的书法作品四大古文中的瑰宝

我在2004年12月的一个下午,收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕,我深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕,一种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。

杨永健,1948年生于浙江海盐,是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师,并荣获国家高级美术师称号。

多年的创作实践后,杨永健的作品曾多次入选各类重要展览,如上海市书法展、中日、中韩书法展,以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在此基础上,他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了不断探索和创新,他也致力于教育工作以及理论研究,著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》(楷書部分)、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。

杨永健的艺术风格恪守传统,同时又不拘泥于传统,他博采众长而自成一面,这是一种智慧之选。他的楷書充满晋唐之韵,与北碑相亲近,其规矩森严却不显得板滞;其行草笔势灵动而非油滑,看似随意挥洒,却每每透露出独运匠心。对于点划运作、结构间架及谋篇情趣这三大方面,杨永健付出了极大的努力。他的字体源远流长,有着明确的传统底蕴,最终形成了自己独特的一片天地。

作为一个观者,我并未目睹过他挥毫泼墨的情景,但从他的作品来分析,他在执笔时肩膀、肘部、腕部以及指尖与笔尖之间所产生的动态关系,都显示出一种精妙无比的手工艺技巧,使得“下筆點劃波撇屈曲,一切皆須以身之力送之”(《筆陣圖》的句子)的要求得以实现。

王僧虔在《筆意贊》中云:“書之妙道,以神為上,以形次之,而兼二者方能绍於古人。”这句话表达了两层含义:一是强调审美上的“神”胜过形式;二是指出上乘艺术必须兼备“形”与“神”。从杨永健先生的作品看,他既重视形式,也重视精神。他对点划追求完美,因此落墨处没有单飞或游丝般浮动,而是紧密相连,每个字都恰到好处,从宾主到斜正,无一不是他坚持“意先於筆”的信仰体现。

作为上海市书法家协会办公室主任,在忙碌的人生旅途中,时间对他来说尤为宝贵。我感到敬佩的是,即使在繁忙工作的大背景下,杨永健能够把握住工作的大局,又能够找到安静下来创作的心境。他待人接物热情周到,从不让自己陷入无聊的人际纠葛,这也是他智慧的一面。(附图均来源于《杨 永 鎮 作 品 集》,展示了一些精彩瞬间)

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