他们是怎样的存在？
在历史的长河中，西方艺术有着璀璨夺目的篇章。特别是在文艺复兴时期，这一时代见证了无数卓越之人，他们以杰出的才华和深邃的思想，为人类文化做出了不可磨灭的贡献。在这段辉煌岁月里，有哪些艺术大师将他们独特的人文视角融入作品中，留下了永恒的足迹？
什么是137西方大但人文艺术？
所谓“137”指的是17世纪至18世纪之间的一段时间，而“西方大”则指这一时期出现了一批极具影响力的西方艺术家。这些艺术家不仅在技巧上达到了顶峰，而且在对人性、社会与自然界的理解上也展现出前所未有的深度与广度。他们通过绘画、雕塑等多种形式，将自己的观点和情感传递给后世。
巴洛克风格：光影与戏剧性
巴洛克风格是17世纪欧洲盛行的一种建筑、雕塑和绘画风格，它以强烈的情感表达、戏剧性效果以及对光线运用的创新著称。如意大利画家卡拉瓦乔，他用明暗对比技术创造出生动而神秘的场面，使得人物更加立体化，让观者仿佛置身于他的世界之中。
浪漫主义：内心世界探索
随着时间推移，19世纪出现了一股新的浪漫主义潮流。这一时期，许多作曲家如贝多芬，以其音乐中的情感丰富和哲学思考为代表，他们追求个人的自由精神，并且渴望通过音乐来表达内心世界。这不仅体现在音乐领域，也反映到文学和绘画等其他 艺术形式中。
印象派：光影下的瞬间捕捉
20世纪初期，一群年轻法国画家的作品引发了一场革命，这就是印象派运动。领军人物莫奈以他那描绘日常生活瞬间，如晨曦中的湖泊或城市街道景色，用淡雅柔美的手法捕捉光影变化，为现代实事求是的大众审美打开了新局面。
抽象表现主义：颜色与形态上的解构
进入20世纪末叶，一股新的浪潮席卷全球，那就是抽象表现主义。这是一种将个人情感直接投射到无形状物体上的行为，它打破了传统意义上的实质形态，从而让颜色本身成为主要元素进行创作，比如保罗·凯撒斯这样的先锋人物，他使用纯粹色的应用使得人们重新认识到颜色的力量及其对于人类情感表达作用。
总结
从巴洛克到印象派，再到抽象表现主义，每一个历史阶段都有其独特的人文关怀和视觉语言。而这些伟大的艺术家们，不论是在何种背景下，都勇敢地将自己的灵魂注入作品之中，无疑为我们提供了一个丰富多彩的人类精神史图谱。在这个过程中，我们可以更好地理解137西方大但人文艺术背后的故事，以及它如何影响并被后来的时代所继承发展。
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