杨永健历代名家墨迹法帖共鸣心弦

杨永健：书法的智慧与情感共鸣

在一个下午，2004年的12月份，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气呵成地读完后，我被他的书法深深打动。点画沉着、结构跳宕，一种淋漓洒落的美感，在我心中留下了深刻印象。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的人物。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他还是国家高级美术师。

多年来，杨永健致力于探索和实践，他的作品曾参加过历届上海市书展、中日、中韩书展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国書法家協會成立20周年紀念獎”。他不仅注重创作，还积极推广教育工作及基础理论研究。在此基础上，他著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。

杨永健的笔墨恪守传统，却又不拘泥于旧规；博采众长自成风格，这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，我们可以看到晋唐之精华，同时也有北碑之韵律。规矩森严而不板滞，点划灵动而不油滑；他的行草则使转纵横显得自然流畅，看似随意挥洒却透露出独特匠心。这一切都说明了他对点划运作、结构间架和谋篇情趣三方面下过苦功。

尽管我没有目睹过他挥毫的情景，但从其作品中分析，他作字时肩肘腕指直至笔尖腹根的一举一动，都表现出了高度的协调性，即所谓“下筆點劃波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”。

王僧虔的话语“神采为上形质次之兼之者方可绍于古人”（《筆陣圖》的句子），表达了两层含义：首先是强调了一种审美上的价值，更重要的是表达了一种上乘艺术必须形神并重才能与古人的水平媲美。从杨永健的作品看，他既重视“形”也重视“神”，以达到一种平衡状态。他注重每一次落笔后的完美度，使得每个墨迹处处显示出完整无缺，而不是像浮云般飘渺或细丝般断裂。此外，每个字体宾主相配欹正各得其宜，都体现出了他追求“意在筆先”的理念。