杨永健书法墨迹情感共鸣

杨永健书法:传统与创新交融的智慧之作

在2004年12月的一个下午,我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完,深受其书法点画沉着、盘纡跳宕所吸引。一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健,1948年生于浙江海盐,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,同时也是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他是国家高级美术师。

多年来,杨永健勤于探索与实践,他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作中,他不仅注重实践,还致力于教育工作及基础理论的探索。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》(楷書部分)、《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》等。

杨永健的书法恪守传统,但又不拘泥于传统。他博采众长而自成面目。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中,可以看到晋唐风格,同时也体现了北碑精神;规矩森严却不板滞,点画灵动而不油滑。他的行草使转纵横,墨气淋漓,看似随意挥洒,却显示出独运匠心。杨永健在点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面都下过一番苦功。他形成了自己的风格,有源头可寻,有传统可见。

虽然我没有目睹过他挥毫状态,但从作品分析,他作书的时候,每一个动作关系——肩肘腕指直至笔尖笔腹笔根,都表现出了“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的要求(《筆陣圖》的句子)。

王僧虔说:“書之妙道,神采為上,形質次之。”这句话表达了两层含义:一是指“神”的审美价值高于“形”,二是指上乘艺术必须形神兼备。从杨永健的作品看,他既重视“形”也重视“神”。他注意到点画,“完美度”,故落墨处无单飘游丝,只有筋脉相连,无宾主欹正,不合宜,而表现了他作家的理念——意在笔先。

作为忙碌工作中的松江区文化局局长和东方出版集团总经理助理兼公司副董事长之一,在繁忙工作中寻找到宁静的心境让人钦佩。此外,他待人接物热情周到,从不陷入无聊的是非,这也是他的智慧所在。(附图均选自《杨永建作品集》)

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