杨永健书写历史的艺术家

杨永健:书法的智慧与情感

在一个下午,杨永健从上海寄来的《杨永健作品集》抵达了我这里。我一气呵成地阅读完毕,这位书法家的作品点画沉着、结构盘宕,展现了一种淋漓洒落的美感,在我的记忆中留下了深刻的印象。

杨永健,1948年出生于浙江海盐,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。国家高级美术师这一荣誉证实了他在这门艺术上的卓越成就。

多年的努力使得他的作品屡次入选重要展览,如历届上海市书法展、中日、中韩书法展,以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展,并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在不断探索创作的同时,他也致力于教育工作及基础理论研究,著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等教材和字帖。

杨永健的艺术风格是传统与创新相结合。他恪守古典规矩,但不拘泥于陈规。博采众长自成一派。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中,可以看到晋唐之精华,与北碑相融合;规矩森严而不板滞,点划灵动而不油滑。行草则使转纵横显墨气淋漓,看似随意挥洒却透露独运匠心。

他在点划运作、结构间架以及谋篇情趣方面下过苦功。字体既源自历史,又见传统,最终形成自己独特风格。在没有亲眼目睹他挥毫时刻的情况下,从他的作品分析,他作笔的时候,全身之力都投入到笔尖上,以达到“低头细看,每一笔每一点都是千军万马奔腾”(《笔阵图·卷三·内外八十一韵·重彩满纸红玉堆》的要求)的效果。

王僧虔的话语,“神采为上形质次之”,表达了审美价值高于形式,同时指出只有形神并茂才能追随古人。这正是杨永肯所追求。他注重点划“完美度”,因此落墨处不会出现孤立无援或浮夸失衡,而是宾主对应欹正各得其宜,这反映出了他作字“意在笔先”的信念。

作为一个忙碌但又能寻找到宁静空间的人物,杨永珍既能掌控工作,也能维持创造性活动。这份时间管理能力也是他的智慧体现之一。(附图均选自《杨永珍作品集_])

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