在那个充满传奇色彩的岁月里，高华不仅是京剧票友的代名词，更是对这门艺术深情的人。他的师承渊源之深、经历之广，让他成为了一位真正懂得如何将京剧演绎至巅峰的人物。在他的青春时期，他有幸拜访了王瑶卿和梅兰芳，这两位大师对于他来说无疑是一座金色的桥梁，为他打开了通往艺术殿堂的大门。而程砚秋，则是他的朋友和同行，他与程砚秋之间的关系更像是师友之间的情谊，是一种相互尊重又彼此扶持的美好事。
1938年，那个充满战争气息的一年，高华与杨宝森共同录制了一张名为《桑园会》的唱片，这一作品迅速传遍了整个国家，在那段艰难时期给人们带来了欢乐和安慰。在抗战胜利后，当上海重新焕发活力时，高华与梅兰芳共同登台演出，一场盛大的义务戏展开，他们选择表演的是《碧玉簪》、《能仁寺》，这些都是京剧中的经典篇目，而他们所采用的班底则完全是程砚秋原班人马，只不过换了一位新的领头人——高实秋。
1959年，在台北的一次特殊场合中，高华以独特的声音诠释了《六月雪》，当时周长华已经不在人世，所以王克图临危受命担当起琴师的角色。这一次粉墨登台对于高华而言，无疑是一次难忘且特别的经历。随后，他自己组织了一支团队，并灌制出了许多说戏和唱片，使得更多的人能够欣赏到他的艺术魅力。这些作品包括《荒山泪》、《锁麟囊》、《文姬归汉》等，每一部都体现了他对京剧传统技艺的敬畏和热爱。
然而，对于那些曾伴随着周长华一起走过舞台的人们来说，最令人怀念的是那些只有周长华才能弹奏出的旋律，如《朱痕记》、《柳迎春》、《龙凤呈祥》等。而香港著名琴手曾世骏也曾为高华吊嗓伴奏，有如《梅妃》、《骂殿》及《马昭仪》，每一个音符都透露出一种超凡脱俗的情感。
据说唐炘解放前曾为高華操过琴，而吴小如先生也曾写下文章介绍过这个大家庭中的这一重要人物。正是在这样的背景下，我们才更加理解为什么“票友”这个称呼对待这样一位用心去理解并传播京剧文化的人来说，是多么地恰当而贴切。他不是简单的一个观众，而是一个通过自己的努力去支持、推广这门古老艺术形式的人生旅者。在这样的旅途中，每一次见面，都像是对话中最温暖的一刻；每一次共鸣，都像是一首永恒不朽的小曲；而每一次回忆，也像是一幅画卷上的精细笔触，不断涌现出未来的故事线索。
