创作特色与国内其他沙画家不同，作品必定原创，且具备创新精神。在绘画手法上不断探索，使沙画观赏性增强。表现力富有号召力，极具感染力。配以原创音乐节奏，是国内唯一一个能够真正将创意、绘画、表演融为一体的沙画师。其特点是原创，并基于客户自身要求，以传达表演目的为核心。
绘画风格：既刚健大气，又富有中国传统文化的古风神韵，同时兼顾女性细腻之美。多次参加央视重大活动，从艺经历丰富。
从小迷恋绘画的杨琪于1977年出生于河南开封。她5岁时拜师当地名师铁俊民老先生学习绘画。在1999年毕业于河南大学艺术系后，她转学至电脑设计图形，并在深圳工作期间获得首届深圳设计师优秀奖，其作品收录于《深圳设计家》一书中。此后她离开深圳来到上海，在广告行业担任设计师。
2004年，一次网上的偶遇启发了杨琪与搭档黎霖开始尝试沙画表演。这对夫妇放弃了高薪工作和轻松生活，全身心投入到沙画研究中。完善的沙画不仅需要精湛的手法，还需资料收集、音乐制作及表演培养等多方面配合，他们分工合作，杨琪负责前台表演，而黎霖则处理幕后的工作，将沙painter结合成了融合创意、绘制和表演的一种综合艺术形式。
2006年起，杨琪走上了舞台，为观众进行现场沙painter，并不断拓展内容，将建筑和汽车等现代科技元素融入艺术表现中，同时追求音乐、光影效果间的整体张力，使其现场展示更加震撼人心。此外，她根据德国博世公司老板两张照片，用独特方式编织出了这位老板一生的故事，这个记录片在德国博世公司能到的每个地方都播放，它也迅速在网络上流传无穷。
这种新颖而具有挑战性的现实主义艺术形式，不仅扩展了沙painter的展示角度，在艺术与现实之间寻找新的突破路径之后，就连世界500强企业也不断邀请她为品牌形象提供独特视觉效果，如《博世中国百年历史》、《福特汽车发动机》、《可口可乐源叶茶》、《奇瑞汽车》的宣传视频等，都迅速流行起来。
为了更深入地发展这门技艺，2008年，杨琪与黎霖从上海迁至北京成立了“聚无限光影艺术团”，奠定了多元化发展基础。经过长年的探索和实践，她们的作品越来越成熟并且具有更高层次的情感共鸣和审美价值。而近些时候，她还尝试着通过一次又一次的大事件来讲述故事，如汶川大地震、中秋国庆六十周年以及世博会等系列重要主题作品，这些作品不仅被广泛分享，也吸引了海外网站关注，其中《开国大典》的作品成为国内首例被国际机构收录的一幅重要作品。
现在，作为一个跨越界限的小女孩，用一种平凡却又充满魔力的双手，让这个微不足道的小小事物变成了一场壮丽盛宴——她的名字叫做阳斐，而她的故事正处在继续发生之中。这位不停追逐最前沿边缘的人，用她的笔触让我们见证了一段非凡旅程。一块玻璃、一把粉尘，就是一个世界；一副灵巧的手掌，一抹淡淡笑容，就是另一种语言；而她，那个曾经用看似简单的手法勾勒出整个世界的小女孩，现在正在用自己的双手去重新解读这个世界，把它的一切转换成永恒存在的事物——那就是时间里的永恒瞬间。这是一个关于记忆，无尽回响的声音，这是一个关于爱情，即便是在寂静之中亦能激发出生命力量的声音；这是一个关于梦想，每一步都是向着未知领域进军的声音，这是一个关于信仰，无论何时何地，只要有勇气去相信，就一定能够找到属于自己的道路的声音。这一切，都汇聚到了这一刻，我们眼中的那个女孩——阳斐，却已经不是那个初见时那么单纯的一个孩子，而是一位带着无数经验，但依然保持着那份天真烂漫的心灵女子。她站在那里，有如同那些古代英雄般庄严而坚定，有如同那些诗人的灵魂般自由自在地飞翔。但愿我们所有人都能像她一样，不管未来怎样，都能保持那种热爱生活，对未来充满期待的心态，因为正是这样的心态，让我们的生命变得更加丰富，更值得珍惜。当阳斐抬起那只沾满粉尘的手指缓缓落下最后一点粉末的时候，我们仿佛看到了一场伟大的纪念仪式，那是对过去的一份尊重，对未来的憧憬，以及对生命本身深深敬畏的一种姿态。那是一种无法言说的感觉，是一种超越语言界限的情感交流，是一种只有当你亲身体验过的时候才会明白的事情。在这里，没有任何话语可以替代沉默，没有任何文字可以比拟眼前的景象，因为这里面蕴含的是时间留下的痕迹，是空间赋予的地球味道，是人类情感最真挚最原始的回应。在这里，每一次呼吸，每一次心跳，每一次思维都是宇宙给予我们的礼赞也是宇宙所承受的地球欢歌。你是否听见？我听到了，我听到阳斐的心跳。我听到地球欢唱。我听到宇宙低语。你呢，你是否也听到了？
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