黄梅戏之魂徐志远与你同行游龙戏凤的旋律让音乐工作者徐志远的故事更加生动

徐志远,黄梅戏音乐工作者,以游龙戏凤之名,他的故事被世人传唱。从山区少年到上海音乐学院的学子,再到黄梅戏作曲的大师,徐志远的道路坎坷而精彩。

他曾在闭塞的山区生活,与贫乏的文化生活为伴。中学时期,他开始尝试各种乐器,如二胡、口琴、笛子等,逐渐掌握了一些音乐技巧。在那个时代,每个地方都在演出样板戏,岳西剧团因此扩大招生,当时年轻的徐志远几乎是被他们发现并拉入剧团成为鼓手。

虽然不是自己选择,但徐志远最终还是“误打误撞”地进入了剧团。他开始尝试作曲,不仅写出了受欢迎的小戏,还能独立完成作曲、配器和指挥工作。当他21岁时,他已经能够独立创作小戏,并且拥有自己的独特风格。

随着恢复高考制度,徐志远又燃起了梦想——考进大学。他通过层层选拔,最终成为安徽唯一的一名学生,被录取于上海音乐学院。这是一个重大的转折点,对于年轻的他来说,是一份沉甸甸的责任,要为中国音乐贡献力量。

毕业后,尽管有机会留校,但徐志远选择回归故乡,将专业知识应用于黄梅戲艺术中。他参与创作了许多重要作品,其中《红楼梦》是一部标杆级别的成就。在这部作品中,他融合了电声音乐元素和淮剧特点,让宝玉的心理活动更加生动细腻,这次创作获得了文化部第二届文华音乐创作奖。

1998年的《秋千架》更是证明了他的创新能力与实力。这部作品将黄梅戲与西洋歌剧和百老汇结合起来,为当代戏曲注入娱乐与喜剧性。它不仅成为了地方戏与现代音乐结合的一个典范,也使得徐志远成为了“前卫”的代表,被誉为“好叛徒好继承者”。

除了编舞、编导外,徐志遠还致力于学术研究,其著述包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻》、《黃梅戲角色的音色造型》,並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯與岳西高腔分支主編。他的創新精神與對傳統藝術深厚理解,使得黃梅戲走向世界,同时也激励更多青年人重新看待這一古老而精彩的地方劇種。

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