徐志远，黄梅戏音乐工作者，以其在黄梅戏龙凤奇缘中的创作和演绎，为传统艺术注入了新的生命力。他的音乐作品，如《红楼梦》、《秋千架》，不仅展现了他对时尚与进步的追求，还融合了电声音乐和淮剧元素，使之更加生动和现代化。
徐志远的成长背景相对贫乏，但他早有自学之才，在中学时代便开始尝试各种乐器。他最终加入了一家剧团，成为一名鼓手，并逐渐涉足作曲。在21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥工作，这让他在剧团中获得了极高的声誉。
随着时间的推移，徐志远对学习更深层次的事物产生了兴趣，他考上了上海音乐学院戏曲作曲进修班。在那里，他受到了何占豪、刘如曾等知名教授的指导，这为他的后续发展打下坚实基础。
毕业后，徐志远选择回归故乡继续从事专业黄梅戏作曲工作。这份决定使得他能够将自己对于传统文化以及现代元素的理解融入到作品中。1991年，他参与创作了一部重要作品《红楼梦》，通过吸收电声音乐及淮剧元素，将宝玉的心理活动细腻地呈现出来。该作品赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。
此外，1998年的《秋千架》更是证明了徐志远在将其他音乐风格融入黄梅戏方面所具备的一流能力。他借鉴西洋歌剧与美国百老汇音乐剧，同时保持黄梅戏独有的抒情特点，使其既具有娱乐性又带有喜剧色彩。这部作品被视为中国地方戏与音乐剧结合的一个新尝试，让人看待的是一个勇于创新、又忠诚于传统的人物——即徐志远。
除了不断进行创作工作，徐志远也致力于学术研究，其主要论著包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等。此外，他还担任过《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯與岳西高腔分支主編。
关于未来发展的问题，上述论著中都提到了需要多元化、高度个性化，以及适应时代变化。而为了与年轻人沟通并保持艺术活力，他们认为不能仅依赖于经典，而应该不断创新。在这方面，作为一位经验丰富而又不断探索新境界的人选项，是非常关键的一环，即使面对现在空前的压力，也能保持积极向上，不断寻求突破以维持民族艺术的地位。
