黄梅戏郑小娇徐志远的旋律之旅

在闭塞的山区成长，徐志远从小就对音乐充满了向往。中学时，他开始学习二胡、口琴和笛子，逐渐掌握了一些乐理知识。当时全国各地都在演出“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，徐志远几乎被他们发现。他虽然成绩优秀，但家人却反对他从艺。最终，他还是“不经意间”进入了剧团成为一名鼓手。

为了剧团表演的需要，他开始尝试作曲，不料他的创作很受演员欢迎，这让他更加自信。在21岁那年，他已经能独立完成作曲、配器和指挥工作。随着恢复高考的机会再次浮现，徐志远重新燃起了梦想1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，竞争异常激烈。但是徐志远凭借自己的努力，最终作为安徽唯一的一位学生成功入学，并师从何占豪、刘如曾教授等著名导师。

毕业后，尽管有留校机会，但徐志远选择回归故乡，为黄梅戏注入专业的音乐元素。1991年的《红楼梦》是他参与创作的一个重要里程碑。这部作品中，徐志远探索如何将现代感融入传统艺术，同时吸收电声音乐和淮剧元素，以突显宝玉内心世界深层的情感波动。他解释说：“我运用‘形散神不散’原则来塑造角色。”此作品获得文化部第二届文华音乐创作奖，让他的名字响彻国内外。

1998年的《秋千架》更是证明了他的创新能力。这部作品结合黄梅戏与西洋歌剧及百老汇风格，将娱乐性与喜剧性完美融合，使之成为中国地方戏与音乐剧结合的先驱。此举使得徐志远成为了前卫代表，被誉为“好叛徒好继承者”。

除了编舞创作以外，徐志遠还致力于学术研究，其著述包括《黄梅戏通论》的音乐章节、《试论程长庚对京剧音乐贡献——兼及皮黄腔在安徽合流》、《黄梅戲角色的音色造型》，并担任《中国戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑、岳西高腔分支主编。他认为，“黃梅文化是一種質朴文化，也是一種青春與通俗文化”。然而，在多元化时代，要发展这种艺术形式，就必须不断创新，不仅要依赖经典，还需尝试新的东西以吸引新一代观众。