黄梅音韵悠扬徐志远黄梅戏音乐工作者

在山区的封闭生活中,文化活动相对贫瘠。徐志远自幼便开始接触乐器,如二胡、口琴和笛子,他逐渐掌握了音乐的技巧。在那个时代,每个地区都热衷于演出“样板戏”,岳西剧团因此扩大招生,徐志远几乎是被他们发现并带入剧团的。当时他成绩优秀,但家人却不支持他从事表演工作。尽管不是自己的选择,徐志远还是进入了剧团,并成了一名鼓手。

为了剧团需要,他开始尝试作曲,不料他的创作深受演员欢迎,这增强了他的信心。当年仅21岁时,他已经能独立完成小戏的作曲、配器和指挥。他恢复考大学的心愿后,在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班竞争激烈地录取了8名学生中的一个安徽籍学员,师从何占豪、刘如曾等教授。在上海学习期间,他感到肩上的责任极重,因为他认为自己要为中国音乐贡献力量。

毕业后,徐志远放弃留校机会回到岳西,从事专业黄梅戏作曲工作。他参与创作的重要作品之一是1991年的舞台剧《红楼梦》。在为这部作品编曲时,徐志远思考如何融合现代元素与传统黄梅戏,为宝玉在黛玉棺材前心理活动层层展开。他说:“我运用‘形散神不散’原则来打造这段情感。”这一作品获得了高评价,并使得徐志远赢得“文化部第二届文华音乐创作奖”。

1998年推出的《秋千架》更是证明了他将其他艺术形式融入黄梅戏中的能力。这部作品结合抒情特点,同时借鉴西洋歌剧和百老汇风格,为当代戏曲注入娱乐性质。《秋千架》成为了地方戲与音樂劇結合的一个試點,使得徐志遠成為戲劇創作者界的一位先锋,並被視為「很好的叛徒」、「很好的繼承者」。

除了進行戲劇創作外,徐志遠還從事學術研究,其著有《黃梅戲通論》(音樂章節)、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》,並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。他認為黃梅文化是一種質朴且青春活力的文化,要發展就不能僅依賴經典,而應該多元化,有個性,有地方特色,更應該嘗試更多新的事物,以迎接現代藝術挑戰。此外,他也致力於與年輕人對話,用創新的方式來更新傳統戲曲藝術,使其更加吸引觀眾。

标签: