我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，我深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家。他担任多个职务，包括中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还兼任上海市书画院兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。
多年的创作与实践，使得杨永健的作品屡次入选各类重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉之外，他还曾获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。同时，他也致力于教育工作和基础理论探索，著有多部关于楷書笔画、结构和行書等方面的教材。
杨永健的艺术风格恪守传统，但又不拘泥于传统。他博采众长，以自成一派。这是一种智慧之选。他的楷書融合晋唐之精华，与北碑相得益彰；规矩森严而非板滞，点画灵动而非油滑。行草書中的转折变化使人仿佛见到墨水随意流淌，但实际上每笔每划都透露出独到的匠心。在点画运作、结构布局以及谋篇布局三个方面，他付出了极大的努力。他的字体清晰可闻，有源头可寻，有传统可循，因此基本形成了自己的独特风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来看，我推测当他执笔时，每一个动作——从肩膀到腕部，再到指尖，都显现出一种完美无瑕的一致性，这正是“下笔波撇屈曲，全须尽一身之力以送之”（《笔阵图》）所追求的一种状态。
《笔意赞》中提到：“神采为上”，这句话表达了两个层面的含义：首先，它强调审美价值上的优先级；其次，它说明只有形神并重的人才能够接近古人的水平。从杨永健的手迹来看，他既重视形式，又不忘乎情。这一点体现在他对点画细节的关注上，不仅保证落墨处不会单飞或游丝，而且确保宾主分明，以欹正相辅助，这反映出了他创作时“意在笔先”的理念。
作为一个忙碌但专注的人物，在繁忙工作间段找到宁静创作空间，无疑是对时间管理的一大考验。而且，即便如此繁忙，对待工作与人际交往依然热情周到，从未陷入世俗琐事，这也是他智慧生活方式的一个体现。（附图均选自《杨永健作品集》）
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