一、诗与画的传统交融
在中国文化中，诗与画一直是相辅相成的艺术形式。从唐代以来的“诗画合璧”，到宋代以后的“词赋”和“山水楼阁图”，每一种艺术形式都在不断地吸收和反映社会生活。初二学生学习这些经典作品时，可以深刻体会到诗歌中的意境和情感，以及如何通过图像来表现这些意境。
二、图片背后的故事
随着时间的流逝，很多古老的画像已经成为我们难以触摸但又渴望了解的一部分历史。它们不仅仅是一幅绘制出来的手工艺品，更是承载了时代精神和文化内涵。在学习过程中，我们可以通过研究图片背后的故事，来更好地理解古人的思想感情。
三、创作灵感来源
对于初二学生来说，学习诗配画不仅要掌握基本知识，还要培养自己的审美能力。在这个阶段，可以鼓励学生去观察周围的事物，比如自然景色、人文风俗等，然后用自己的笔触将之转化为诗句，再结合图片进行创作，这样既能锻炼语言表达能力，又能增强视觉想象力。
四、跨学科教学方法
为了让孩子们更好地理解并欣赏这两种艺术形式，可以采用多元化教学方法，如结合音乐教育，让孩子们听到相关节目的旋律，然后再用眼睛去描绘；或者利用舞蹈教育，让他们通过动作来诠释那些复杂的情感。这不仅能够提高他们对文化作品的认识，也能够拓宽他们的心胸，使其更加开放。
五、个性化课程设计
每个孩子都是独一无二的人，他们对不同事物有不同的兴趣和反应。因此，在设计课程时应考虑到这一点，不同类型的问题应该被分发给不同的儿童，以此激发他们各自独特的声音。在这样的环境下，每一个孩童都会找到属于自己最喜欢或最擅长的地方，从而使整个学习过程变得更加充实且愉快。
