书法家的故事杨永健的墨迹与情感共鸣

2004年12月的一个下午,我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完,感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕,一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健,1948年生,浙江海盐人,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师,也是国家高级美术师。

多年来,杨永健勤于探索与实践,他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展和第一届中国书法家协会会员优秀作品展等,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作中,他不仅注重理论探索,还著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》(楷書部分)、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》等。

他的楷書恪守传統,又不拘泥于传统;博采众长而自成面目。这是一种智慧的取舍。规矩森严而不板滞,点畫靈動而不油滑;行草使轉纵横,墨氣淋漓,看似隨意揮洒,但處處顯示出獨運的匠心。杨永健在點畫運作、結構間架、謀篇情趣三个方面下过一番苦功。他們字,有源頭可尋,有傳統可見,這些都基本形成了自己的風格。

筆者没有目睹過他揮毫狀態,但從其作品去分析,他作書時候肩膊、小臂、大臂以及手腕與指尖之間總體上是協調的一致性做到了“下筆點畫波撇屈曲,一須尽一身之力以送之”(《筆陣圖》的句子)的要求。

《筆意贊云:“文字妙道,以神為上,以形次之,用兩者兼得乃能追隨古人。”王僧虔這句話表達了兩層含義:一是指文字上的「神」的審美價值高於「形」,二是在優秀文字藝術品中必須同時具備「形」與「神」。從其作品看,他既重視「形」也重視「神」。落笔注意點畫完善度,所以落墨處不單飄浮也不斷絲,而筋脉相連,使主客宾正各得宜地表现了他作家的理念——“意先於筆”。

作为一个忙碌工作但仍然能够寻找到宁静状态的人物,这一点让我感到钦佩。在繁忙的工作状态下,不论时间如何宝贵,都能把握大局并找到安静的心境,从未陷入无聊的是非之中,这也是他智慧所在。(附图均选自《杨永健作品集_])

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