黄梅戏经典唱段100首孙怀仁黄梅戏旦行演员与导演的双重魅力

孙怀仁，黄梅戏旦行演员与导演的双重魅力

1950年，孙怀仁踏入安徽艺术专科学校戏剧科的殿堂，从表演的门槛开始，她接受了严格的训练和熏陶。1958年的那个春日里，当梅兰芳来到安徽，与观众们共度一段时光，那场她主演的黄梅戏《打焦赞》成为了孙怀仁心中的一道亮丽印记。杨排风这个角色不仅让她深受启发，更是开启了她对黄梅戏艺术探索之旅的一个新篇章。在那之后，她逐渐展现出了多面的形象，不仅在花旦、刀马旦、彩旦、老旦和娃娃生的角色之间游走，还曾在给严凤英、王少舫等艺术巨匠当配角中学习和吸收。

1980年，孙怀仁迈出了一步更大的征程——进入中国戏曲学院导演系进修。她在那里系统地学习世界各流派的戏曲理论，不断扩展视野，并且经常自编自导自演，与同学们共同探讨创作理念，这种互相激励的情景让她的灵感源源不断。一年后，她回归到了黄梅剧团，就立刻投身于为港区巡回演出的节目准备工作，并挑选并指导排练《龙女》，最终确定由马兰饰演龙女。这不仅是一次成功合作，也成就了一系列经典作品，如《风尘女画家》和《无事生非》，被人称颂为“马兰三部曲”，而这些也正是孙怀仁作为导员留下的痕迹。

作为一名学表演出身的人物，对于舞台上的每一个细节，孙怀仁都有着独到的理解。她在导演时特别注重如何帮助演员塑造人物，让他们找到合适的手法去体现角色的特质。这种关照不仅使得那些需要指导的小伙伴能够得到帮助，而且还促成了许多优秀人才的成长。而对于那些能力不足或经验较浅的小伙子们来说，更是如同拥有指南针一般，让他们能找到方向，一步一步地前行。

随着时间缓缓流逝，当她退休之际，她依然没有停止思考关于黄梅戲藝術未來的问题。她坚信，要想让黃梅戲繼續發展，就要時刻記住觀眾的心聲，要讓他們感到劇場里的故事與自己息息相关，使其能够轻松走进剧场，又能坐下来沉浸其中，最重要的是，他们会喜欢上这片属于自己的文化海洋。在创新与传承之间寻找平衡，是當代黃梅戲發展不可或缺的一环，而孙怀仁，这位传奇般的地界，在这一过程中扮定了既承担起传统先贤遗产又启迪未来发展者的角色，为小微花等新一代艺人的成长提供了宝贵见解，同时也为观众带来了更多精彩纷呈的事故。此刻，他仍旧以一种充满智慧与热情的心态，将眼光投向那未知而又美好的未来。