黄梅戏女驸马韩再芬的故事徐志远音乐工作者与传统艺术的融合

在那个闭塞的山区,徐志远的童年充满了对音乐的探索。中学时,他开始学习二胡、口琴和笛子,逐渐掌握了一些技巧。在那个时代,每个地区都在演出样板戏,岳西剧团为此扩大招生,而徐志远几乎是被他们发现并拉入剧团的。他原本想考大学,但最终成为了一名鼓手。

为了剧团表演的需要,他开始尝试作曲,并意外地写出了受演员欢迎的小戏。21岁时,他已经能独立完成作曲、配器和指挥。这份成就让他有了更多自信。随着高考恢复,徐志远再次燃起了报读大学的心愿。当上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时,他通过层层选拔,最终作为安徽唯一学生进入该校,与何占豪、刘如曾等教授共事。

毕业后,尽管有留校机会,但徐志远选择回到岳西,从事专业黄梅戏作曲工作。他参与创作的一部重要作品是1991年的《红楼梦》舞台剧。在为这部作品编曲时,他思考如何将其与现代结合,使之具有时代感。他融合了电声音乐元素以及淮剧特点,将宝玉心理活动细致描绘出来。这场作品获得了高度评价,并使得徐志远获得“文化部第二届文华音乐创作奖”。

随后在1998年他的《秋千架》更是引起轰动,这证明了他在将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力。他利用黄梅戲抒情特色,同时借鉴西洋歌剧和百老汇音乐剧艺术特色,为当代戏曲注入娱乐与喜剧性。这一结合成为了中国地方戲與音樂劇結合的一个“試驗”,而徐志遠則成為戲劇創作界中對傳統藝術進行革新的人物,被看為“很好的叛徒”、“很好的繼承者”。

除了实践创作之外,徐志远也深耕学术研究,其著述包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔於安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》,並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯及岳西高腔分支主編。

他認為:“黃梅文化是吴楚文化、质朴文化、青春文化、通俗文化。經典是黃梅戲寶貴的財富,但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。現在是一個多元化時代,藝術需要有個性,有地方性,要有更多嘗試,有更多跋涉。”对于民族艺术面临压力,以及年轻人对古典艺术轻视的情况,他提出创新作为解决之道。“我們如何與青年人對話?不應該只滿足於戲曲藝術的老調套路,而應該去創新。”

标签: