杨永健书法四大家情感的流露

在一个阳光明媚的下午，我从上海收到了杨永健先生寄来的《书法四大家作品集》。翻开那本精致的册页，眼前呈现出一幅幅书写艺术的杰作，点画沉着、盘纡跳宕，每一笔每一划都透露出一种淋漓洒落的情感。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位重要人物。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和兼职画师。他不仅是一位勤勉的创作者，也是深入探索与实践者。他的作品多次入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，还有中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉之外，他还获得了“中国書艺協會成立20周年紀念獎”。

在创作过程中，杨永健既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于成规，而是博采众长自成其道。这份取舍之智，在他的楷書中尤为显著。他的楷書融合晋唐风格，以北碑为根基，却又并不板滞；行草则使转折自然，让墨迹如同随意挥洒，但内心却蕴藏着独特匠心。

他对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三方面都下过极大的功夫。这份辛勤付出的结果，便是字体上源头可寻传统可见，最终形成了一种独特而稳定的风格。尽管我没有亲眼目睹他挥毫泼墨的情景，但通过分析他的作品，可以看出他在动笔时肩肘腕指乃至笔尖腹根之间动作相互协调，都尽力达成了“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔所言：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这句话意味着，一首好诗要以精神气质为重，而非单纯形式美。此观点亦适用于杨永肯先生的艺术世界。在他精心构筑每一个字形时，他既注重表面的完美，也不忘深层的情感表达，这正体现了他对于“意”和“先”的坚持。